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3out - 6janout 30:00jan 6Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural

Detalhes

Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural
Primeiro bloco afro do Brasil leva à 42ª exposição da série de ocupações, promovida
pelo instituto, a sua força, cores, música e história, que ultrapassam o Carnaval
e o transcendem no cotidiano como um grito de resistência, luta e afeto.
Ecoando o grito de resistência do povo negro e exaltando sua cultura, inteligência e beleza, a Ocupação Ilê Aiyê chega ao Itaú Cultural no dia 3 de outubro (quarta-feira) e segue até 6 de janeiro de 2019. Primeiro bloco afro do Brasil e atração consagrada do Carnaval de Salvador, a agremiação nasceu para combater o racismo e o silenciamento dos negros que eram recusados no circuito oficial do Carnaval baiano. Foi classificado de racista por não aceitar brancos. Passados 44 anos, eles mantêm o preceito de desfilar apenas com negros e continuam questionando o racismo e o emudecimento dos negros na sociedade brasileira.

Quatro cores definem cada um dos eixos principais da Ocupação Ilê Aiyê. Primeiro, a cor preta, da pele e da história dos homenageados. Em seguida, a vermelha representando o sangue derramado na luta pela libertação. Depois, vem a amarela, símbolo da riqueza cultural e da beleza negra. Encerra com a cor branca, da paz e da cura. Todas elas estão representadas na sua identidade visual, desenhada pelo artista Jota Cunha: uma máscara africana com quatro búzios abertos formando uma cruz na testa. O autor a chamou de perfil azeviche.

Está é 42ª exposição da série Ocupação realizada pelo Itaú Cultural para reavivar trajetórias artísticas e culturais fundamentais à percepção do Brasil e referenciais para as mais novas gerações de artistas. Ela tem curadoria dos Núcleos de Comunicação e de Música, do instituto, em parceria com o Ilê Aiyê e apresenta muito mais do que se vê uma vez por ano, durante o Carnaval, nas telas da TV ou nas ruas de Salvador.

Além da mostra, a Ocupação Ilê Aiyê é composta de site, publicação impressa e programação em sinergia com o tema. Ferramentas de acessibilidade permeiam o espaço expositivo. Durante toda a exposição, no instituto haverá oficinas e outras atividades.

Nos dias 5 e 6 (sexta-feira e sábado), 17 componentes do Ilê Aiyê, entre percussionistas, dançarinas, vocalistas e a Deusa do Ébano deste ano, Jéssica Nascimento, recebem convidados no Auditório Ibirapuera. No primeiro dia, se apresentam com eles os grupos de São Paulo Ilú Obá De Min, formado por mulheres, e Ilú Inã, apadrinhado do Ilê. No segundo, as convidadas são as baianas Xênia França e Luedji Luna. Os shows, tem duração de 90 minutos, classificação indicativa livre e interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

A Ocupação
Na entrada da mostra no Itaú Cultural, a voz de Luedji envolve o visitante com a música Ilê de Luz cantada a cappella. O espaço é estreito e ocupado por telas que reproduzem rostos silenciosos de moradores do Curuzu, onde nasceu e vive o Ilê Aiyê. Eles estão em três projeções e uma quarta exibe tradução em Libras, a Língua Brasileira de Sinais. É o primeiro eixo e o que conta o início de tudo. Nele, também se ouve em paisagem sonora, o barulho do mar e nomes de referência de personalidades e pessoas que lutaram e lutam pelo fim do racismo.

Fotos em tecido apresentam detalhes do terreiro Ilê Axé Jitolu e de Hilda Dias dos Santos (Salvador, 1923-2009), a Mãe Hilda Jitolu, ialorixá (sacerdotisa líder em iorubá). Ela fundou o bloco ao lado do filho Antonio Carlos dos Santos Vovô. Nascido em 1952, igualmente na capital baiana, hoje ele é presidente do Ilê Aiyê, uma lenda do Carnaval da Bahia e importante personalidade do movimento negro brasileiro.

Depois dessa passagem se acessa o segundo eixo da mostra – o vermelho. Chama-se O Mais Belo dos Belos e invoca a luminosidade do terreiro de Candomblé, da religião e da cultura negra. O visitante conhece o início dessa história e também a rua do Curuzu, berço do bloco e hoje um bairro de Salvador.

Este núcleo traz a alegria do Carnaval e de todas as crenças dos membros do Ilê. Uma tela apresenta depoimentos de integrantes do próprio bloco – Vovô e sua irmã Hildelice dos Santos – e das cantoras Daniela Mercury e Margareth Menezes, entre outros. Outra projeção, maior, mostra o bloco no Carnaval de 2018. Os audiovisuais são projetados em tambores que parecem emergir da parede.

Neste eixo, encontram-se documentos originais, os primeiros tecidos desenhados para as fantasias e algumas delas vestidas em manequins criados a partir da referência das Abayomis – bonecas negras feitas de tecidos e arrematadas com nós – em tamanho natural. São três: uma de Deusa eleita, outra de dançarina de bloco e mais uma masculina. Também apresenta croquis de carros alegóricos, troféus, fotos antigas e recortes de jornais por meio dos quais se conhece o início da história desse bloco e como ele foi recebido.

Do vermelho se passa para o amarelo, ouro, coração da exposição e eixo da beleza. Apresenta o concurso da Noite da Beleza Negra, que todos os anos elege a mulher mais carismática da comunidade, a qual assumirá o desfile de Carnaval como rainha, a Deusa do Ébano. O espaço traz referências futuristas, para mostrar a padronagem dos tecidos idealizados em cada um dos 44 carnavais da história do Ilê Aiyê, compondo uma linha do tempo. Uma vitrine mostra adereços originais de cabeça, pescoço e braço das mulheres do Ilê e do Curuzu.

Neste eixo, são apresentadas mais projeções, como uma em que dançam juntas Mirinha Cruz, a primeira rainha, eleita em 1976, e Jéssica Nascimento, rainha de 2018 já com o título de Deusa do Ébano. Tem também a exibição de uma entrevista de Mãe Hilda dada à TVE, baiana, nos anos 70. Ainda neste núcleo, uma mesa interativa mostra uma linha do tempo com a história do bloco.

Por fim, a Ocupação Ilê Aiyê é encerrada pelo eixo branco, o da cura, da paz e da música Negrume da Noite. É o núcleo que apresenta o bloco além do carnaval com ações e projetos afirmativos, como a Band’Erê, formada por alunos jovens que depois sobem para o bloco; a Escola da Mãe Hilda e os Cadernos de Educação, que vêm sendo produzidos por eles, desde 1995, no Projeto de Extensão Pedagógica do Ilê Aiyê, e utilizados também na rede escolar pública fora da comunidade.

Neste núcleo, tem a sala dos tambores interativa com o público. Nela, uma projeção de Mestre Kehindê Boa Morte explica a sonoridade de cada instrumento da Band’Aiyê (do Ilê Aiyê), as diferenças entre o tambor Caixa, Repinique, Surdo, Martelo e ensina a tocá-los em instrumentos físicos à disposição do público. Este espaço apresenta, também, os dois únicos discos LPs e dois CDs lançados pelo bloco – disponíveis digitalmente para serem ouvidos. Em outras telas, aparecem mais depoimentos de integrantes do Ilê, como Arany Santana e Maria de Lourdes Siqueira, Vivaldo e Val Benvindo. A mostra encerra com a fala de Tia Luiza. Ela tem 103 anos e é a moradora mais antiga do Curuzu.

Serviço

Ocupação Ilê Ayê
Abertura: 3 de outubro (quarta-feira), às 20h
Encerramento: 6 de janeiro de 2019
Terças-feiras a sextas-feiras, das 9h às 20h
(permanência até as 20h30)
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Piso térreo | Classificação indicativa: Livre

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1777
Acesso para pessoas com deficiência | Ar condicionado
Estacionamento: Entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108
Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural:
3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.
Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.

Horario

Outubro 3 (Quarta) 0:00 - Janeiro 6 (Domingo) 0:00

Calendario GoogleCal

16nov - 10deznov 1617:00dez 10Novembro Negro: Espetáculo Esperança na Revolta apresenta realidade da juventude periférica

Detalhes

Violência contra juventude negra e periférica é um dos temas abordados no Espetáculo “Esperança na Revolta”, que tem as últimas apresentações da primeira temporada neste final de semana no Sesc Tijuca. Na semana Consciência Negra, o espetáculo que tem o objetivo de trazer ao público a reflexão sobre guerras em vários contextos, entre eles situações que resultam no genocídio da juventude negra e periférica.

Dados como a cada 23 minutos, um jovem negro é morto no Brasil. A cada dia, 66 vidas negras perdidas, totalizando 4.290 óbitos por ano, segundo dados da Organização das Nações Unidas (ONU). Números do Mapa da Violência, mostram que um rapaz negro tem até 12 vezes mais chance de ser assassinado em relação a um branco. Revelam a importância das ações que visam trazer consciência e reflexão sobre o tema visando coibir a violência contra população negra.

Entre liberdade, Amor e Sobrevivência, as sete histórias do espetáculo são interpretadas pelos atores Alex Nanin, Cláudia Barbot, Cátia Costa, Tarso Gentil, Daniel Vargas, Lívia Prado, Nádia Bittencourt, Beà, Reinaldo Junior, mostram como a violência atinge a todos, mesmo em diferentes escalas e que a única certeza é que não há vencedores, mas para alguns ainda resta alguma esperança. A partir de diversos personagens, esses atores cantam, contam, jogam, dançam, tocam e vivem histórias de guerra e resistência.

Para o autor e diretor André Lemos, a guerra está sempre presente na vida das pessoas. “O estado de guerra, independente do lugar ou da cultura sempre se encontra vivo, principalmente em nós, negros e favelados. Em alguns momentos e lugares mais críticos, em outros apenas em destroços ou lembranças. Uma identidade humana sem fronteiras.”, destaca .

Se nada for feito, serão 43 mil brasileiros entre os 12 e os 18 anos mortos de 2015 a 2021, três vezes mais negros do que brancos. Entre os jovens, de 15 a 29, nos próximos 23 minutos, uma vida negra será perdida e um futuro cancelado. Com intuito de mudar essa realidade o Coletivo Artístico Negro “Confraria do Impossível” fez da montagem um projeto de resistência, totalmente idealizado, produzido, liderado por uma equipe negra, que se propõem a universalizar o corpo e as ideias de pessoas negras em qualquer dramaturgia ou personagem rompendo com todo e qualquer tipo de estereótipo.

A primeira temporada do espetáculo se encerra neste final de semana com apresentações na sexta (16), sábado (17) e domingo (18), às 19h, no Sesc Tijuca, localizado na Rua Barão de Mesquita, 539 – Andaraí.

A Segunda Temporada de apresentações inicia no Terreiro Contemporâneo, localizado na Rua Carlos de Carvalho, 53 – Centro, do Dia 23 ao dia 10 de dezembro, às sextas e sábados às 20h e domingos às 19h.

O QUE: Espetáculo “Esperança na Revolta”

QUANDO: 16 de novembro a 10 de dezembro de 2018

ONDE: Teatro Sesc Tijuca II e Terreiro Contemporâneo

Ingressos: R$ 30,00 (Inteira) – R$ 15,00 (meia) – R$ 7,50 (Associados Sesc)

FICHA TÉCNICA

CONCEPÇÃO E DRAMATURGIA: Confraria do Impossível

SUPERVISÃO GERAL: Hilton Cobra

SUPERVISÃO CÊNICA: Vilma Melo

SUPERVISÃO DRAMATÚRGICA: Rodrigo França

TEXTO E DIREÇÃO: André Lemos

ELENCO: Alex Nanin, Beà, Cátia Costa, Cláudia Barbot, Daniel Vargas, Lívia Prado, Nádia Bittencourt. Reinaldo Junior e Tarso Gentil

DIREÇÃO DE MOVIMENTO e PREPARAÇÃO CORPORAL: Cátia Costa e Reinaldo Júnior

DIREÇÃO MUSICAL: Béa e André Lemos

AUDIOVISUAL: Rizza Habitá

ASSISTENTES DE DIREÇÃO: Camila Barra e Médrick Varieux

PROJETO DE LUZ: Rommel Equer

MÚSICAS: AnarcoFunk e Confraria do Impossível

ARRANJOS E PESQUISA MUSICAL: Béa

STAND-INs: Tati Vilela e Wayne Marinho

CENÁRIO: Tarso Gentil

FIGURINOS: Confraria do Impossível e Caju Bezerra

ACESSÓRIOS: Rubens Barbot

ORIENTAÇÃO TEÓRICA: Simone Kalil

DESIGN GRÁFICO: Maria Júlia Ferreira

OPERADOR DE LUZ: Beto Correa

OPERADOR DE SOM E AUDIOVISUAL: Rizza Habitá

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Tati Vilella

SUPERVISÃO DE PRODUÇÃO: Paulo Mattos

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Confraria do Impossível

REALIZAÇÃO: Confraria do impossível e Terreiro Contemporâneo

COLABORAÇÃO ARTÍSTICA: Camila Barra, Ana Barbara Vila Nova, Lu Lopes, Thiago Vianna, João Nazaré, Robson Freire, Marlúcia Fernandes, Diego de Abreu, Patrícia Ubeda, Marcos Marján, Amanda Palma, Marcela Gobatti e Graciana Valadares.