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#NãoFechemMinhaEscola – Nota de Repúdio às prisões arbitrárias

Blogueiras Negrasdez 3, 2015

Reflexões sobre um racismo à brasileira: a volta dos fantasmas que nunca foram

Laila Oliveiraabr 20, 2015

Quando a execução sumária é legitimada como gol de placa no campeonato de extermínio

Cidinha da Silvafev 10, 2015

Não vai ter copa se não houver direitos

Larissa Santiagojun 2, 2014

Sobre bandidos, moreninhos e repórteres

Aline Reisfev 7, 2014

Sound of da Police – O som da polícia

Cris Oago 2, 2013

outubro, 2018

FESTIVAL DE ARTE NEGRA – FAN-BH 2017 CELEBRA O PROTAGONISMO DAS MULHERES NEGRAS

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Em sua 9ª edição, o FAN-BH, que completa 22 anos de existência, ocupa

espaços da cidade com programação gratuita

Realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura, o Festival de Arte Negra – FAN-BH 2017 acontece de 15 a 22 de outubro. O tema da edição 2017 é FAN Mulher e terá o protagonismo das mulheres negras como eixo central. Os 120 anos de Belo Horizonte e as iniciativas culturais e políticas de valorização da cidade serão celebradas, com atenção para a dimensão do gênero. O FAN-BH pretende reunir várias ações artísticas e culturais, de modo a destacar o empoderamento da mulher negra em várias partes do mundo, com foco no continente africano, no Brasil e em Belo Horizonte. Este também é o terceiro ano da Década Internacional de Afrodescendentes instituída pela ONU.

No 9^o FAN-BH, o público poderá conferir aproximadamente 100 atrações, entre elas artistas de renome nacional como Zezé Motta e Ellen Oléria. O evento também promove ações que marcaram as edições anteriores como oUbuntu – Encontro da Diversidade Religiosa, o Ojá – Mercado de Trocas e Saberes e o Fanzinho com programação dedicada às crianças e adolescentes, além de exposições, rodas de conversa, apresentações de artes cênicas, mostras de cinema e literatura.

Reforçando o protagonismo feminino-negro, a equipe curatorial conta com nomes de mulheres ligadas à produção cultural e à militância negra em Belo Horizonte. As curadoras do FAN-BH 2017 são: Carlandreia Ribeiro, atriz e dramaturga, com larga experiência na cena negra da cidade; Luciana Gomes (Dj Black Josie), DJ renomada da cena musical de BH, com formação em música erudita; Karu Torres, pesquisadora das artes e cultura negra, além de produtora de edições anteriores do FAN-BH.

Abertura oficial

Nesta edição, Joaquina Maria da Conceição da Lapinha, a primeira cantora lírica negra brasileira – de que se tem registro, é a homenageada. De acordo com a curadora do FAN-BH, Luciana Gomes (Dj Black Josie), em 1795, Lapinha atuou, inclusive, fora do país em Portugal, na virada do século XVIII para o XIX. O contexto musical da época seguia a tradição romana e não permitia a participação de mulheres. A atuação de Joaquina ao interpretar compositores renomados, segundo a curadora, aparece em registros de jornais de Lisboa e Porto, e em relatos de 1795 até 1796, e impressiona.

“O negro não só participou da música colonial brasileira, ele foi protagonista. É neste contexto que homenageamos Lapinha. As mulheres não podiam cantar nos teatros, mas quando houve essa autorização, os negros estavam inseridos no processo e, ao que tudo indica, a primeira mulher em condições técnicas de se apresentar nestes locais foi justamente Joaquina Maria da Conceição”, conclui. Em sua homenagem, concertos serão realizados no Conservatório de Música da UFMG e no Museu de Arte da Pampulha.

O QUE: 9º FAN-BH 2017

QUANDO: 15 a 22 de outubro de 2017

ONDE: Belo Horizonte, MG

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Belo Horizonte

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Igualdades racial e religiosa são destaque no maior evento jurídico da Bahia

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No último dia 19, o líder quilombola Flávio Gabriel Pacifico dos Santos, conhecido como “Binho do Quilombo”, foi assassinado no distrito de Pitanga de Palmares, em Simões Filho, na Região Metropolitana de Salvador (RMS). Flávio é mais uma das vítimas a entrar para o mapeamento “Atlas da Violência”. Segundo o levantamento divulgado pelo Ipea, homens jovens e negros de baixa escolaridade são as principais vítimas de mortes violentas no Brasil. Dados da Secretaria Especial de Direitos Humanos mostram que o país registrou 697 denúncias de intolerância religiosa entre 2011 e 2015, que têm como principal alvo as religiões afro-brasileiras.

Para discutir a violência contra a população negra e a intolerância religiosa, a OAB da Bahia promove o painel “Pluralismo, igualdade e tolerância: garantias constitucionais e cidadania plena”, que acontece durante a VI Conferência Estadual da Advocacia, entre 16 e 18 de outubro, em Salvador. O painel será voltado a advogados, estudantes e profissionais da área jurídica e terá, entre os palestrantes, as presenças das presidentes das Comissões Especiais de Promoção da Igualdade Racial da OAB-BA, Dandara Pinho, e de Combate à Intolerância Religiosa, Maíra Vida. Para participar, basta realizar a inscrição pela internet, na plataforma de eventos Sympla (www.oab-ba.org.br/conferenciaestadual). O evento é gratuito.

O QUE: VI Conferência Estadual da Advocacia

QUANDO: 16 a 18 de outubro de 2017

ONDE: Av. Sete de Setembro, 1537, Salvador- Bahia – Hotel Sheraton da Bahia

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Hotel Sheraton da Bahia

Av. Sete de Setembro, 1537, Salvador- Bahia

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Curso gratuito de comunicação, saúde e direitos das mulheres

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Jornalistas, comunicadoras, comunicadores e ativistas de Natal, Recife, Rio de Janeiro e Salvador podem se inscrever a partir desta segunda-feira (2/10) até o dia 13 de outubro para o Curso de Comunicação, Saúde e Direitos das Mulheres, promovido pela ONU Mulheres e entidades parceiras do campo da comunicação e outras agências das Nações Unidas, com apoio de empresas de comunicação digital.

O curso é viabilizado por projeto de cooperação entre a ONU Mulheres e a Fundação Ford, para incentivar a qualificação da cobertura local da imprensa, de plataformas digitais de comunicação livre, veículos de comunicação comunitários e populares sobre a realidade das mulheres infectadas pelo vírus zika e tríplice epidêmica e arboviroses, articulando os direitos sexuais, direitos reprodutivos, prevenção e eliminação da violência contra as mulheres, tomando por base a garantia das mulheres ao direito humano à comunicação e o incentivo ao empoderamento político e econômico.

A iniciativa tem como objetivo preparar jornalistas, profissionais da imprensa e estudantes de Jornalismo e comunicadoras e comunicadores para a abordagem das temáticas de gênero, raça e etnia, colaborando para a melhoria do trabalho jornalístico e da produção de conteúdos livres de comunicação, com destaque à saúde e ao enfrentamento à violência contra as mulheres.

Em cada localidade, o curso será realizado para duas turmas distintas em razão das rotinas profissionais e das características das mídias. A turma jornalistas é voltada para repórteres, editoras e editores, produtoras e produtores, assessoras e assessores de imprensa e estudantes de Jornalismo. Este curso retoma a parceria entre a FENAJ e a ONU Mulheres, iniciada, em 2011, com o curso de Gênero, Raça e Etnia para Jornalistas.

A turma comunicadoras, comunicadores e ativistas destina-se a blogueiras e blogueiros, vlogueiras e vlogueiros, radialistas, cyberativistas, repórteres comunitárias e comunitários e ativistas com interesse em comunicação. Cada turma tem o limite de 50 participantes.

As inscrições são totalmente online. Informações mais detalhadas estão disponíveis no blog do curso e eventuais dúvidas poderão ser enviadas para o e-mail: grejornalistas@gmail.com

O Curso de Comunicação, Saúde e Direitos das Mulheres está estruturado em três módulos, – Mulheres, saúde, acesso aos direitos e os contextos de enfrentamento ao racismo, ao etnocentrismo e à violência em sociedade; Comunicação, ética e os princípios da solidariedade e justiça social na saúde; e Mídias digitais – e duas atividades pedagógicas, uma sobre leitura crítica da mídia e outra de produção de conteúdo por meio da interação com fontes especializadas.

São entidades parceiras do curso: Articulação de ONGs de Mulheres Negras Brasileiras, Artigo 19, Blogueiras Negras, FENAJ, Intervozes, Instituto Patrícia Galvão, Rede Mulher e Mídia, Repórteres sem Fronteiras, Alto Comissariado da ONU para os Direitos Humanos, UNFPA (Fundo de População das Nações Unidas), OPAS/OMS (Organização Pan-americana e Saúde/Organização Mundial da Saúde). O curso acontece com apoio das ONGs Criola, Kilombo, Mirim e Odara; dos sindicatos de Jornalistas da Bahia, Município do Rio de Janeiro, Pernambuco, Rio Grande do Norte e dos Bancários da Bahia; e das instituições de ensino Instituto Federal do Rio Grande do Norte, Universidade Católica de Pernambucoe Universidade Federal do Rio Grande do Norte e das empresas de comunicação digital Google e Twitter.

O QUE: Curso de Comunicação, Saúde e Direito das Mulheres

QUANDO: Entre os dias 16 de outubro até 17 de novmebro de 2017

ONDE: Salvador, Natal, Recife, Rio de Janeiro

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Recife

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Espetáculo Violento

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Espetáculo violento estreia no Galpão Cine Horto em BH com abordagem sobre a juventude negra

O solo de Preto Amparo aborda questões da masculinidade negra e racismo estrutural e faz temporada de 20 a 22 de outubro

O espetáculo violento. se desenha pela trajetória de um jovem negro na sociedade, diretamente atingido por abordagens policiais, encarceramento em massa, o genocídio em curso e a hipersexualização do corpo negro acrescida de elementos urbanos e ritos de passagens contemporâneos. O primeiro solo do ator Preto Amparo fará temporada de estreia no Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613, Horto, BH – MG) de 20 a 22 de outubro, às 20h, na sexta e no sábado, e 19h no domingo.

Os ingressos serão comercializados na bilheteria do teatro duas horas antes do espetáculo e já estão à venda pela internet (sympla) por R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada), pessoas negras têm direto a meia-entrada. A classificação indicativa é 16 anos.

Sobre o espetáculo

Com um trabalho teatral desenvolvido nas coxias, como iluminador – o trabalho técnico ou braçal geralmente é delegado aos artistas negros e negras – Pedro, hoje, Preto Amparo, iniciou a pesquisa do espetáculo em uma cena curta apresentada na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) durante uma ocupação artística. Na ocasião, apesar do caráter contestador deste movimento, a presença de um corpo negro desencadeou atitudes racistas, geralmente não identificadas ou assumidas pela formação de nossa sociedade.

A partir de mais esse disparo, a ideia de construir uma obra cênica que dialogasse com a ancestralidade e com a vida do jovem negro urbano foi tomando forma. O ator e diretor Alexandre de Sena assumiu a direção do espetáculo que pretende desnudar, de forma poética, o racismo estrutural existente em nosso cotidiano brasileiro. O primeiro resultado desse processo foi apresentado no Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto (2016).

“Todo processo criativo do espetáculo foi permeado por um local enunciação e de luta, sem negligenciar a possibilidade de aprofundamento em desenhos performáticos e cênicos. Nossa formação teatral é, seguramente, recurso para criação de poéticas de resistência”, reforça Preto.

O QUE: Espetáculo Violento

QUANDO: 20 a 22 de outubro

ONDE: Galpão Cine Horto, Belo Horizonte – Minas Gerais

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Galpão Cine Horto

Rua Pitangui, 3613, Horto, BH - MG

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21set - 23outset 210:00out 23Amaro Freitas e Isadora Melo e de Ilya, além de show de Juliano Gauche

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A estreia do projeto Quadriloseres, dos pernambucanos Isadora Melo e Amaro Freitas abre a programação. No dia seguinte, o capixaba Juliano Gauche faz show dando continuidade à turnê do seu terceiro disco Afastamento. A cearense Ilya encerra o fim de semana musical apresentando ao público de São Paulo o seu primeiro CD, Doces Náufragos

As noites do fim de semana de 21 a 23 no Itaú Cultual transpiram música. Na sexta-feira, às 20h, o instituto recebe a parceria entre os conterrâneos Amaro Freitas e Isadora Melo, que lançam o seu projeto Quadriloseres. No sábado, mesmo horário, Juliano Gauche sobe ao palco da Sala Itaú Cultural, com o show de seu mais recente disco, Afastamento. A partir das 19h do domingo, o público conhece Doces Náufragos, primeiro trabalho de Ilya, cantora cearense, recém-chegada a capital paulista.

Amaro Freitas tem se desatacado na cena musical como uma das maiores promessas do jazz da atualidade. Isadora Melo, é um a cantora expoente da música autoral e neste ano passou a integrar o Cordel de Fogo Encantado, que saiu em aguardada turnê após oito anos de hiato. Juntos, na sexta-feira, eles lançam no Itaú Cultural Quadriloseres, neologismo que mistura os seres em uma única quadrilogia: sincronismo, piano, voz e os corpos dos artistas. A dupla já se apresentou junta em outras ocasiões, mas este novo projeto nasce da vontade dos dois em dar corpo à parceria.

Com duas canções inéditas, a homônima Quadriloseres e Tripé, desempenhada no piano a partir do ritmo do coco, o trabalho é majoritariamente composto por regionalismos e músicas da América Latina, que, nas palavras de Freitas, são coisas que estão acontecendo por aí e ninguém presta atenção. No repertório, eles trazem releituras de Lamento Sertanejo, de Dominguinhos e Gilberto Gil, Brasileiro, de Júlio Holanda e Juliano Holanda, Fina Estampa, de Chabuca Granda, Barco Quieto, de Maria Elena Walsh, Conseguiram Parabéns, de Manduca, e Volta pra Casa, de Zé Manoel.

Eles introduzem na apresentação o conceito de piano preparado, colocando dentro do instrumento alguns objetos como cartão de crédito, bule de café ou almofada, para criar outras texturas musicais. A poetisa Luana Vitrolira faz uma participação especial no show, recitando uma poesia junto de Isadora.

No sábado, de Juliano Gauche leva à Sala Itaú Cultural Afastamento, seu terceiro disco. Produzido pelo cantor e co-produzido por Fernando Catatau, líder do grupo Cidadão Instigado, o álbum traz músicas que falam de memórias e da infância de Gauche, vivida em Ecoporanga, cidade no Espírito Santo, onde nasceu. Na apresentação, ele também canta músicas dos discos anteriores Juliano Gauche, de 2013, e Nas Estâncias de Dzyan, de 2016.

Em Afastamento, Gauche procurou se distânciar das influências que já possuia e marcaram sua trajetória musical, buscando uma aproximação maior com a música eletrônica. No show, além dele, na voz e guitarra, tocam Kaneo Ramos, também na guitarra, Gustavo Souza, na bateria, Daniel Lima, no baixo, Klaus Sena, nos teclados, e Daniel Viana, nos violões.

Encerrando os shows do final de semana, no domingo, às 19h, o Itaú Cultural apresenta ao público outro projeto: o primeiro disco solo da cantora cearense Ilya, que acaba de se mudar para São Paulo. Doces Náufragos reúne as próprias composições da artista às de uma cena contemporânea de compositores, como Daniel Groove, José Rodrigues, Daniel Medina, Michele Tajra e Maria Ó.

Entre os destaques está a canção Se eu Saio e Você Dança, que segundo Ilya, fala de fluxos e relações, mudanças, encontros e lembranças. “É uma forma de mostrar que a vida segue, envolta a uma melancolia que baila”, conta ela. Foi escrita por Maria Ó, que é paulistana, tem uma forte ligação com Fortaleza e em um desses fluxos encontrou a cantora. A música pode ser ouvida no link: https://www.youtube.com/watch?v=CXaTHyF8Jbs.

O show de lançamento de Doces Náufragos no instituto conta com a presença dos músicos cearenses Cláudio Mendes, Rian Batista e Beto Gibbs, além da participação especial de Vitor Colares, Igor Caracas e Soledad. A cenografia do show é assinada por Lu Grecco, cenógrafa do Castelo Ra-Tim-Bum. Ela propõe uma brincadeira com tecidos, panos e parangolés, que conversam com a luz da apresentação e o figurino dos músicos.

Sobre os artistas

Amaro Freitas nasceu em 1991, em Recife. É graduado em Produção Fonográfica e trilha carreira como compositor, pianista, arranjador, tecladista e diretor musical. Por meio da música instrumental, ele ocupou espaços como Teatro BNDES, no Rio de Janeiro, Conservatório Pernambucano de Música, Paço do Frevo, ambos no Pernambuco, Auditório Ibirapuera, em São Paulo, Instituto Ling, no Rio Grande do Sul, entre outros.

Foi vencedor do Prêmio MIMO Instrumental e Savassi Jazz, em 2016, além disso, já se apresentou em importantes festivais do país, como: Rio das Ostras Jazz e Blues, no Rio de Janeiro, Jurerê Jazz, em Santa Catarina, Jazz na Fábrica, em São Paulo, Cerrado Jazz (BSB), Festival de Inverno do SESC Rio, em Petrópolis, e Festival de Inverno de Garanhus, no Pernambuco. No currículo também constam elogiosas críticas de especialistas, como: Júlio Maria – Estado de São Paulo, Juarez Fonseca – Zero Hora, Leonardo Cavalcanti – Correio Braziliense, Carlos Calado – Valor e Estado de S. Paulo e Antônio Carlos Miguel – Site G1. Amaro Freitas, também participou de discos importantes, como do também pernambucano: Lenine (Em Trânsito – 2018).

Ilya é destaque na efervescente cena contemporânea de compositores e intérpretes cearenses. Começou sua trajetória como integrante do grupo Tripulantes da Sabiabarca, junto de Carlos Hardy e Diego Ramires. Com eles, circulou em festivais e importantes palcos de Fortaleza e do Nordeste. Com forte influência na cultura popular e em meio a timbres e batidas eletrônicas, ela formou também a dupla eletrônica Mantra Coité, com DJ Motor, improvisando e compondo. Participou do Livro-CD BULBRAX- Sociomorfologia Cultural de Fortaleza, do escritor Flávio Paiva, onde gravou com Chico Cesar. Em 2017, integrou o já tradicional bloco de carnaval As Gata Pira. Paralelamente a esses projetos, ela se lançou solo, produzindo singles e videoclipes durante o processo de pré-produção e gravação do seu álbum.

Os três primeiros singles lançados, já ganharam clipes. Canções de Mar, de José Rodrigues, foi o primeiro: dirigido e encenado pela própria artista e editado por Igor Cândido, seguido de Se eu Saio e Você Dança, foi gravado ao vivo durante a sua participação no programa Porto Dragão Sessions, e contou com a produção musical de Yury Kalil, integrante da banda Cidadão Instigado. O clipe foi lançado com destaque no festival Maloca Dragão, no palco da Praça Verde. A direção é da própria ILYA, com edição de Isadora Stevani, captação de Jamille Queiroz, que, junto com a Laubordando, também foi responsável pelas intervenções de bordados. O terceiro clipe, Balneabilidade Livre, foi uma realização coletiva, trazendo no time nomes como Clara Capelo, Monstra, Themis Memória e a própria Ilya. Isadora Stevani assina a edição e finalização.

Isadora Melo foi vocalista do grupo Arabiando, entre 2009 e 2012. Neste período entrou nas rodas de choro do Recife, angariando elogios de público e crítica como revelação da nova canção pernambucana. Aos 28 anos, a cantora acumula no currículo importantes apresentações nos palcos do ExcentriCidades, Museu do Estado de Pernambuco, Festival Contemporâneos, do Teatro de Santa Isabel, além de passagens pelas cidades de Bordeaux e Orleans, na França, e Lisboa, em Portugal, festival Cancion sobre Cancion com o grupo Argentino Chanco a Cuerda, festival REC Beat, festival de inverno de Garanhuns e Festivália, além de participações em discos e shows da Orquestra Contemporânea de Olinda, Zé Manoel e Juliano Holanda.

Como atriz participou da série Amorteamo, da Rede Globo, em 2015, com direção de Flávia Lacerda, e no ano seguinte integrou o espetáculo musical Gabriela, com adaptação e direção de João Falcão, que também escreveu e dirigiu o espetáculo musical Dorinha, Meu Amor especialmente feito para Isadora. Em 2016 também lançou o primeiro álbum Vestuário. Com ótimas críticas de mídias de porte nacional, Isadora se consolida como uma voz importante no cenário atual da música autoral pernambucana. Lançou recentemente Réstia, uma série de vídeos para youtube com direção de Helder Tavares e direção musical de Rafael Marques, e pesquisa repertório e sonoridades para um novo disco.

Juliano Gauche é cantor e compositor. Lançou em 2013 seu primeiro disco, sem título, em 2016 o segundo, Nas Estâncias de Dzyan, e em 2018 o terceiro, Afastamento. Três álbuns autorais, influenciados pelos movimentos de contracultura e pela música popular contemporânea. Depois de tocar e gravar com a banda Solana e participar de alguns projetos interpretando compositores brasileiros entre 2003 e 2013, começou seu trabalho solo. Inspirado na estética dos anos 70, na literatura moderna, nas melodias de jazz e na simplicidade do rock. Suas canções servem de base para um som forte e cheio de dinâmicas.

SERVIÇO:

Amaro Freitas e Isadora Melo lançam Quadriloseres

Dia 21 (sexta-feira), às 20h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: uma horas antes do evento | com direito a um acompanhante

Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Interpretação em Libras

Juliano Gauche com Afastamento

Dia 22 (sábado), às 20h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: uma horas antes do evento | com direito a um acompanhante

Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Interpretação em Libras

Ilya apresenta Doces Náufragos

Dia 23 (domingo), às 19h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: uma horas antes do evento | com direito a um acompanhante

Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Interpretação em Libras

Horario

Setembro 21 (Sexta) 0:00 - Outubro 23 (Terça) 0:00

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21set - 21outset 2116:00out 21Ato Show em Combate ao Racismo Institucional e a Intolerância Religiosa

Detalhes

Nessa sexta, dia 21 de setembro, UBUNTU RIO, em Ato Show em Combate ao Racismo Institucional e a Intolerância Religiosa, a partir das 16h, na Cinelândia.

CIRCUITO UBUNTU RIO – O evento tem em sua linha de frente, importantes grupos culturais que movimentam, as ruas da cidade, utilizando a arte como ferramenta de expressão quanto as pautas sociais, raciais, gênero, direitos humanos e respeito. Cinema, poesia, stand up, dança e muita música se integram as falas de apoio a luta contra o Racismo e a Intolerância, e, o telão que exibirá dados estatísticos relevantes para o alerta e conscientização da sociedade sobre o quadro social crítico que nos encontramos.

A cultura é, e sempre foi uma importante ferramenta de expressão e protesto, com isso, o encontro será para * Gerar reflexão e conscientização quanto a importância do engajamento popular e dos grupos culturais no combate ao Racismo Institucional e Intolerâncias; Mobilizar os agentes da cultura popular e público em geral para a Defesa da Liberdade Religiosa e do Estado Laico e Homenagear Marielle Franco e Denunciar os 6 meses da execução, sem resposta. Contará com a presença da família de Marielle. O ato prestará solidariedade à advogada negra Valéria Santos, que foi algemada e arrastada em audiência no 3º Juizado Especial Criminal, em Duque de Caxias.

“Queremos juntar as redes culturais do RJ, encorajando os artistas e grupos culturais a utilizarem sua arte em prol da luta contra o racismo e intolerâncias. A cultura é, e sempre foi uma importante ferramenta de expressão e protesto, com isso, queremos gerar reflexão e conscientização” afirma Sami Brasil – Diretora do Instituto Black Bom e vocalista da Banda Consciência Tranquila.

“Precisamos refletir arduamente sobre o caso e todas as formas de arbitrariedade políticas e social que vem crescendo contras as mulheres todos os dias em nossos país. Jamais poderemos aceitar que casos como esse se tornem ‘cotidianos’ no nosso pais. Por isso exigimos uma rigorosa apuração”, afirma Ivanir dos Santos – Prof. Dr. Babalawô e interlocutor da CCIR.

Uma Realização do Ceap (Centro de Articulação das populações marginalizadas), CCIR (Comissão de Combate a Intolerância Religiosa) em parceria com Anistia Internacional e o Instituto Black Bom que assina a produção e articulação dos artistas e grupos.

“A Cultura Popular Carioca têm importante papel na formação de uma sociedade livre de preconceitos. Ferramentas de transformação socioeconômica, as Rodas de Samba, Poesia e Bailes Black, responsáveis pela mobilização de milhares pessoas mensalmente, no Rio. Plataforma pedagógica que integra e promove as culturas de matrizes africanas, na cidade, construindo uma identidade cultural diversa através de suas diferentes práticas”, atesta Marcelo Santos, do CEAP

Sexta – dia 21 de Setembro, das 16h às 22h
Face: https://www.facebook.com/events/252968445404976/?active_tab=discussion
Ubuntu Rio, na Cinelândia
Gratuito

Horario

Setembro 21 (Sexta) 16:00 - Outubro 21 (Domingo) 20:00

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2out - 27out 20:00out 27Mostra Excêntrica traz o melhor da cultura LGBT em filmes, exposições, shows, performances e debates

Detalhes

A Mostra Excêntrica, um dos maiores eventos de difusão da cultura LGBT+ em São Paulo, acontece de 02 a 27 de Outubro de 2018, na Oficina Cultural Alfredo Volpi (Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera, zona leste de São Paulo). De caráter multilinguagem e inteiramente gratuita, a programação da Mostra traz apresentações teatrais, exibição de filmes, exposição fotográfica, shows musicais, performances, oficinas e debates.
Desde a primeira edição o principal objetivo do evento é promover o diálogo sobre questões da população LGBT+, provocando debates e questionamentos sobre Corpo, Sexualidade, Identidades e Arte. O financiamento é do Programa de Valorização de Iniciativas Culturais da secretária de cultura da cidade de São Paulo – VAI.
“Excêntrico, para nós, refere-se a aquele que incomoda, que está a margem, fora do padrão ou de um centro”, explica Rodrigo Mar, integrante do Coletivo Sankofa e um dos organizadores. Essa edição será realizada na Oficina Cultural Alfredo Volpi, na região de Itaquera, privilegiando um espaço que proporcione maior aproximação e formação de público.
PROGRAMAÇÃO
02/10
19hs – Coquetel de Abertura
19hs – Abertura da Exposição “Novas Mitologias” de Bruno Marcitelli e Acervo do Museu da Diversidade Sexual
O artista Bruno Marcitelli apresenta uma coleção de imagens inspiradas em pinturas clássicas. Recriadas sob a perspectiva da contemporaneidade, corpos gays, negros, trans e periféricos clamam para si o protagonismo das narrativas e reconfiguram de modo crítico e criativo a própria História da Arte.
Duração: tempo da mostra
Classificação Indicativa: livre

20hs – Roda de Conversa – “Disputas de narrativas e resistências na Arte”
Com Erica Malunguinho (Aparelha Luzia) e Jefferson Mateus (Museu da Diversidade Sexual).
Duração: 1h30
Classificação Indicativa: 14 anos

03/10
20hs – “Meninos também amam” dir. Rafael Guerche
Ser jovem, negro, LGBT e morar na periferia de uma grande metrópole: costurar esses marcadores sociais é o que faz o espetáculo teatral Picumã: asas de passarinho preto. O espetáculo é um depoimento poético que narra a história de Catatau, jovem que vivencia no corpo e na alma as dores do racismo e da homofobia.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

06/10
17hs – Roda de Conversa – “Espaços de referência e resistências na cidade”
Com Franklin Félix (Psicólogo e Militante), Bruno Oliveira (Casa Um) e Ana Caroline (Centro de Cidadania LGBTI Laura Vermont).
Duração: 1h30
Classificação Indicativa: 14 anos

19hs – Pocket Show com Monna Brutal
“9/11”, álbum de lançamento da Monna Brutal, nessa sua nova fase da carreira, que veio para trazer enigma, gerar questionamentos. São músicas que falam sobre a força da transfeminilidade, a luta das bichas afeminadas. Exalta a força ancestral de Satã, a qual as bichas-trans-pretas, como escória dessa sociedade, são lançadas para marginalidade, para a obscuridade e precariedade da vida. Monna encarna a voz das oprimidas pelo sistema patriarcal de gênero, evocando o poder das derrotadas e transformando cada lágrima em gasolina, para mandar versos incendiados de conteúdo que desvendam o sistema opressor contra corpos marginais, colocando vergonha e cobrando vingança por todo sangue derramado. Resistência é a palavra que define esse som.
Duração: 30 minutos
Classificação Indicativa: livre

10/10
20hs – Espetáculo “Dama da Noite” com Luiz Fernando de Almeida
O ator Luiz Fernando Almeida vive Dama da Noite na adaptação do conto de Caio Fernando Abreu. Com direção de Andre Leahun, o monologo fala sobre um ser humano que vê o mundo e não sente-se inserido no que vê. Amor, Sexo, Solidão, AIDS, são alguns dos temas discutidos pela personagem.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 18 anos

17/10
20hs – Espetáculo “Cartas a Madame Satã ou me desespero sem notícias suas” – Os Crespos
Fragmento do espetáculo “Cartas a Madame Satã, ou me desespero se notícias suas” da Cia Os Crespos. Em um quarto um homem negro se relaciona com a mítica figura de Madame Satã, interpretado por Sidney Santiago.
Duração: 35 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos

19/10
19hs – Performance teatral “#2017-445” do Coletivo Bixa Pare
A performance expõe o revoltante fato de termos 445 mortes registradas por LGBTfobia no ano de 2017. 445 vidas registradas apenas no ano de 2017. 445 vidas que foram interrompidas apenas por expressarem suas condições neste mundo. São estouros que alertam a nossa existência no país que mais mata a população

Duração: 45 minutos
Classificação Indicativa: livre

20hs – Cinema: “Economicamente Gay”, de Adri Ona
“Economicamente Gay” é um documentário de 2011 produzido e idealizado por Adri Ona, jovem residente do bairro Jd. São Luiz, periferia de São Paulo. No curta-metragem investiga-se a questão da homossexualidade na periferia, a descoberta, a discriminação e o preconceito por uma população que, muitas vezes, tem seus primeiros contatos em relação a essa temática através do que as mídias, no geral, expõem. Frente à representação dos gays de classe média/alta, as demais identidades gênero dissidentes não são tão comumente retratadas nas pautas e grades de programação midiáticas e é essa “escolha” que o documentário cutuca, investigando na rua os efeitos da “representatividade escolhida a dedo”.
Duração: 30 minutos
Classificação Indicativa: livre

24/10
20hs – Espetáculo: “Gotas de Codeína” com Luiz Fernando de Almeida
Gotas de Codeína conta a história de Cesar, um homem comum, que aparenta estar contente com a vida que leva, mas que no fundo está profundamente deprimido. A peça revela intimidades de um homem casado que vive atrás de máscaras, sem coragem de assumir seu verdadeiro “Eu”. Cesar, como tantos outros, já não suporta mais continuar e pensa em acabar com a própria vida.
A plateia é convidada a vivenciar juntos, alguns momentos cotidianos do personagem, enquanto refletem sobre questões como amor, família, sexualidade e felicidade.
Até que ponto podemos fugir do que realmente somos? Vale a pena viver uma vida pela metade?
Duração: 50 minutos
Classificação Indicativa: 18 anos
27/10
15hs – Performances Drag
A cultura drag ganha destaque nessa edição da mostra com ALEXIA TWISTER, LAVINIA STORM, SASHA ZIMMER e AKIRA WERNECK. Com muito brilho e bateção de cabelo essas divas colocam as monas, manas e manos para dançar.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: livre

16h30 – “Pátria Amada” da CiA dXs TeRrOrIsTaS
Pátria Amada é um atentado poético inicialmente projetado para a 21º Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo em parceria com o coletivo Diretores de Cena Brasil. Na tentativa de lavar uma bandeira de sangue, os terroristas poéticos são marcados do mesmo vermelho que tinge o país que mais mata a população LGBT no mundo. Essa violência rodeada de um festejo que celebra, luta, mas também ignora as forças que estão em jogo nas periferias, onde o glamour é sentenciado, o glitternão brilha e as cores são desbotadas. Para aqueles em que o armário ainda é front de sobrevivência…
Duração: 40 minutos
Classificação Indicativa: livre

19hs – Baile Helipa LGBT+
Helipa LGBT+ é o rolê chave das manas da quebrada na região da zona leste que pretende democratizar os fluxos para o público LGBT+ e, ao mesmo tempo, descentralizar as baladas gays de São Paulo. “As manas não precisam ir para o centro. É uma mistura de funk, brega-funk, pop, tribal house e outros bate-cabelos.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: livre

20hs – Pocket Show com Rico Dalasam
Rico Dalasam desafia a noção de normalidade na música e nas questões de gênero, inaugurando a cena queer rap do Brasil aos 25 anos de idade. No fim de 2014, após já ter trabalhado como cabeleireiro e editor de moda, ingressou no rap nacional, tornando-se uma das principais apostas da música nacional contemporânea. Lançou, em 2015, seu primeiro trabalho, o EP Modo Diverso, reunindo 6 músicas autorais que narram suas experiências de vida enquanto jovem, negro e gay, morador da periferia da Grande São Paulo. Rico percorreu um longo caminho, construído novas narrativas até lançar seu primeiro álbum Orgunga ,onde conta seus melhores orgulhos .
Duração: 30 minutos
Classificação Indicativa: livre

MOSTRA EXCÊNTRICA – De 02 á 27 de outubro – Gratuito
PROGRAMAÇÃO SUJEITA À LOTAÇÃO
Oficina Cultural Alfredo Volpi
Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera, São Paulo
(11) 2205-5180

Horario

2 (Terça) 0:00 - 27 (Sabado) 0:00

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11out - 21out 110:00out 21Nova montagem é um mergulho no autocuidado entre mulheres negras e comemora 20 anos do grupo.

Detalhes

Nova montagem é um mergulho no autocuidado entre mulheres negras e comemora 20 anos do grupo.

Serviço

O quê: Oxum

Quando: 11 a 21 de outubro; e 22 a 25 de novembro – de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Onde: Teatro Vila Velha

Ingresso: R$30 (inteira) e R$15 (meia) – venda no www.ingressorapido.com.br

Onde está o seu poder? Onde você seca? Conta um itan africano que através de um levante organizado e liderado por Oxum, às mulheres foram convocadas a secar o mundo, deixando-o infértil e desequilibrado. Para que todos compreendessem a importância das mulheres na concepção e organização do mundo.

“A revolução social é feminina e chegou a hora da Mulher Negra falar de si, por si e sobre si. Oxum é um espetáculo de poderamento feminino negro, onde a mulher Negra contemporânea é convocada a buscar o seu poder”, declara Onisajé (Fernanda Júlia), diretora artística do Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA), que estreia no próximo dia 11 de outubro, no Teatro Vila Velha, a nova montagem OXUM, às 20h.

A homenagem a essa Yalodê – cargo dado a mais importante entre todas as mulheres da cidade – fica em cartaz até o dia 21 de outubro – de quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo, 19h. Em novembro, o espetáculo que também tem direção do coreógrafo Zebrinha e dramaturgia de Daniel Arcades volta para mais quatro apresentações de 22 a 25, nos mesmos dias e horários. A montagem marca os 20 anos do NATA.

O espetáculo não é só uma biografia, mas uma investigação para expor características de Oxum que não são faladas. Atributos presentificados em personagens atuais: uma linguista, pagodeira, entre outras.

Na dramaturgia aparecem quatro qualidades de OXUM: Opará – Justiceira e guerreira; Okê ou Loke – caçadora; Abotô ou Yaboto – é a origem de Oxum, relacionada ao parto e ao nascimento e ao encantamento; e Ijimu, a feiticeira e senhora da fecundidade.

Faz-se ainda referência as Yami, mãe ancestral, síntese e geratriz do poder feminino. Na poética do Nata, cada Oxum é interpretada pela atriz que tem o arquétipo correspondente a qualidade. Para escolher essas qualidades, a voz – o lugar de fala – das atrizes se tornou algo importante. Oxum é um mergulho no autocuidado entre mulheres negras.

Para Oxum, o NATA convidou mais três atrizes – Fernanda Silva, Ive Carvalho e Tatiana Dias -, que foram selecionadas através de audição. Fazem parte do elenco os integrantes do grupo: Fabíola Nansurê, Antônio Marcelo, Daniel Arcades, Thiago Romero – que assina a direção de arte – e Nando Zâmbia, que assina a iluminação e a coordenação técnica da peça. Para completar o quadro de interpretes, o grupo traz a cantora Joana Boccanera, que também assina a preparação vocal.

Zebrinha comenta que o espetáculo faz uma leitura moderna ao mostrar o entrelaçamento do mítico com o contemporâneo. “Ao ser iniciado passei por um upgrade. Hoje, como filho de Ogun, consigo enfrentar a batalha que é calçar um salto alto. É desta forma que encenamos essa yabá. Mostramos que essas mulheres, acima de tudo, carregam o poder e o comportamento da Oxum. Ou seja, do arquétipo que carregam. Elas levam a orixá em sua personalidade”.

Dramaturgia

Oxum – divindade ligada ao amor, ao encantamento, também é guerreira e é senhora da fecundidade – convoca as divindades femininas para darem um basta nos homens, que estavam concebendo o mundo sem elas e as colocando apenas em funções de execução.

“Os itans africanos nos mostram que nos períodos de matriarcado as energias eram equilibradas. Quando o patriarcado assume passa a alijar a mulher e em repúdio a este alijamento as mulheres secaram o mundo e este se tornou infértil. Oxum é um arquétipo dessa feminilidade revolucionária, de poder, de espaço de luta e ação”, explica Onisajé.

De acordo com Daniel Arcades, a dramaturgia em Oxum aprofunda o processo de pesquisa feito nos trabalhos anteriores do Nata. “Mantêm o lírico-narrativo aliado a presença das vozes políticas femininas. A grande novidade é esse lugar de fala. Durante muito tempo, o NATA foi majoritariamente masculino. Em Oxum, ao trazermos quatro atrizes, o grupo passa a ser mais feminino, interferindo na dramaturgia”.

O dramaturgo descreve que a dramaturgia aprofunda o intercâmbio entre tradição e contemporaneidade, trazendo um discurso que pensa no protagonismo feminino. “Pensamos em dois lugares: no lugar de fala e escuta. O discurso feminino precisa estar ao alcance de todos, mas em lugares diferentes. Esse assunto não é só de mulher e sim de todos, mas a fala precisa ser delas”.

Com isso, o espetáculo Oxum vem para fazer as seguintes perguntas: Onde está o poder da mulher negra? Ela tem consciência desse poder? Onde ela seca o mundo? A montagem é um levante contra o feminicídio negro e a invisibilização da mulher negra na contemporaneidade.

“Lugar de fala não é só o lugar que se está falando, mas a visibilização e legitimação desta fala, citando aqui a filósofa Djamila Ribeiro. É o que estamos propondo em Oxum. É a mulher falar de si, por si e sobre si. O homem é criado para valorizar-se desde sempre. E a mulher negra é o outro do outro. Vem depois da mulher branca”, descreve Onisajé, ao reforçar que a sociedade precisa visibilizar essas vozes femininas negras.

Mas, é impossível falar de feminino sem trazer uma proposição de uma nova masculinidade. “O espetáculo traz dois princípios fortes do texto: o lugar de fala e de escuta. O homem precisa escutar e estudar nossas questões. A dramaturgia é de Daniel, mas foi construída a partir das vozes das mulheres que fazem parte desse projeto – atrizes, produtoras e conselheiras”, explica.

A respeito desta construção dramatúrgica colaborativa, a atriz Ive Carvalho conta que ascenas do espetáculo, cada dúvida, incompreensão, sensação trazida pelas linhas desenhadas por Daniel Arcades foram discutidas em roda. “O texto de Oxum, cabe na boca de todas as mulheres. Contemporâneo, ele toca nas nossas dores e desejos, de forma extra cotidiano”, complementa a atriz, que agradece ao “NATA pela oportunidade de fazer parte do projeto”.

Além de Daniel Arcades na dramaturgia, Onisajé divide a encenação com o coreógrafo Zebrinha. “O homem tem que afirmar o feminismo e enxergar o papel dele nessa luta. O problema não é o homem e sim o machismo. Não queremos uma inversão de supremacia e sim a complementariedade, pois no matriarcado sabemos a importância da mulher e do homem juntos”, destaca.

Para Zebrinha, a encenação de Oxum apresenta a mulher em seu lugar de força e autonomia, “um lugar de onde as mulheres estão a traçar o próprio destino e a apontar caminhos para um mundo melhor”. “Ao dar centralidade ao feminino o espetáculo não exclui os homens, antes os coloca num lugar de escuta necessário ao amadurecimento da relação entre os gêneros, tendo o diálogo como caminho da compreensão e da colaboração mútua para o equilíbrio da vida”, reforça.

Musicalidade

Os espetáculos do NATA tem forte presença de atabaques e instrumentos percussivos. Em busca de aprofundar a poética musical do grupo foram convidados a cantora e preparadora vocal Joana Bocannera e o compositor, diretor musical e músico Maurício Lourenço, que criaram uma trilha com bases afrocentradas e afrofuturistas, promovendo a descolonização da voz e busca a ancestralidade negra.

“Trazemos a voz feminina como protagonista, como elemento simbólico e diretivo do silenciamento e invisibilidade provocados pelo racismo, misoginia e machismo. Em Oxum a musicalidade foi sendo construída no processo, com foco no protagonismo da voz, que aparece como discurso político”, destaca Boccanera.

Legado

O grupo, que pretende fazer um espetáculo para cada orixá, ao todo 17 peças, sabia que chegaria a Oxum. Mas, seguiriam a sequência do Siré, ou seja a ordem de reverência as divindades no Candomblé. Sendo assim, Oxossi seria o próximo. “Entretanto, descobrimos no Ifá que essa ordem das peças seria dada pelo último que havíamos homenageado. Nesse caso, Exu convocou Oxum. É interessante que, involuntariamente, no espetáculo Exu a cena mais famosa é a final, em que falamos da relação de amor entre Exu e Oxum”, conta Onisajé.

O espetáculo OXUM faz parte do projeto OROAFROBUMERANGUE, aprovado no Edital de Apoio a Grupos e Coletivos Culturais da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb). A realização é do Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA) e uma produção da Modupé Produções.

Horario

11 (Quinta) 0:00 - 21 (Domingo) 0:00

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29out20:00- 22:00Tem Virgínia Rodrigues na MIMO Paraty 2018

Detalhes

Nos dias 28, 29 e 30 de setembro, a cidade de Paraty receberá o MIMO Festival 2018, um dos mais importantes festivais de música do Brasil, apresentado pelo Bradesco e Ministério da Cultura. Totalmente gratuito, o projeto multicultural que nasceu em Olinda há 15 anos já reuniu 1,5 milhão de pessoas e cerca de 3.500 artistas. Consolidado como o maior festival de música gratuita do país, o MIMO Festival anuncia a programação da primeira cidade brasileira na edição de 2018. Durante três dias, Paraty vai receber mais de 20 atrações, entre shows, concertos, filmes inéditos, poesia, fórum de ideias e workshops.

Os palcos da Igreja Matriz de Nª Sª dos Remédios e da Praça da Matriz receberão artistas diversos como: o consagrado grupo colombiano Systema Solar; os pernambucanos do Cordel do Fogo Encantado; a baiana Virgínia Rodrigues; e os incensados músicos do Songhoy Blues, grupo que vem do Mali depois de se apresentar nos mais importantes festivais mundiais, e faz apresentação inédita no Brasil. Completam olineup de Paraty a animação da artista carioca Letícia Novaes com o seu Letrux e Carol Panesi, uma das artistas vencedora do Prêmio MIMO Instrumental. DJ Montano, artista residente no MIMO desde 2015, abre as noites do palco principal com seu som multicultural

O MIMO Paraty traz em paralelo à programação de concertos, uma das melhores safras do cinema musical nacional dos últimos tempos, com filmes sobre grandes personagens como o Ultraje a Rigor, os músicos Marcelo D2 e Planet Hemp, Lanny Gordin e muitos outros. Uma prova que a crise não afeta a criatividade. No total, foram 30 produções selecionadas entre as mais de 180 inscritas, para serem exibidas nas edições de Paraty, Rio de Janeiro, São Paulo e Olinda. A edição do Festival MIMO de Cinema, em Paraty, pela primeira vez ocupará o recém-inaugurado Cinema da Praça exibindo nove filmes inéditos. O público poderá assistir os longas-metragens “Ultraje”, de Marc Dourdin, “Semente da Música Brasileira”, de Patrícia Terra, “Inaudito”, de Gregório Gananian, e “Legalize Já – Amizade Nunca Morre”, de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé. Para o público infanto-juvenil, o festival escalou a animação,“Os Under Undergrounds, o começo”, de Nelson Botter Jr.

A tradicional Chuva de Poesia vai homenagear Hilda Hilst, autora brasileira de mais de 40 títulos de poesia, teatro e ficção. Trechos de sua obra cairão “do céu”, promovendo o encontro do público com gotas de literatura que retratam a vulnerável condição humana.

No campo do pensamento, o Fórum de Ideiasdiscutirá temas como O Canto como força no protagonismo feminino negro, tendo como palestrante a cantora Virgínia Rodrigues e A cultura Sound System da Colômbia: arte, tecnologia e liberdade, com o grupo Systema Solar. Mediadas pela jornalista Chris Fuscaldo, as palestras abordam as trajetórias artísticas dos participantes, fortemente marcadas pela resistência e pelo diálogo político-social.

SOBRE O MIMO FESTIVAL

Com edições ininterruptas desde 2004, o festival já realizou mais de 436 concertos, exibiu 287 filmes, reuniu 3.340 músicos, beneficiou 22.000 alunos em 355 aulas do programa educativo, até 2017. A recém finalizada edição portuguesa do MIMO Festival, na cidade de Amarante, reuniu 70.000 espectadores em três dias, entre os dias 20 e 22 de julho, com diversas atrações de estilos e gêneros.

Desde 2013, o MIMO vem promovendo atitudes sustentáveis para preservar e proteger o Meio Ambiente. Todas as suas peças de comunicação são recicladas e transformadas em novos produtos. A partir do ano passado, o festival começou a substituir o descartável, eliminando copos e canudos plásticos e substituindo por reutilizáveis, contribuindo para o consumo consciente e possibilitando a redução de até 80% dos resíduos gerados. A previsão é que o MIMO 2018, nas cidades de Paraty, Rio de Janeiro, São Paulo e Olinda, evite a utilização mais de 500mil copos plásticos descartáveis.

Em 2018, o MIMO celebra 15 anos, sendo aguardado pelo seu fiel público com enorme expectativa nas cidades de Paraty (28 a 30 de setembro), Rio de Janeiro (15 a 17 de novembro), São Paulo (19 e 20 de novembro) e Olinda (23 a 25 de novembro).

Realizado por Lu Araújo Produções, o MIMO Festival é apresentado pelo Bradesco e Ministério da Cultura, conta com a parceria da Prefeitura de Paraty através da Secretaria de Turismo, apoio da Estácio e a companhia Aérea Oficial é Azul Linhas Aéreas.

Desde a sua primeira edição em Olinda, o MIMO Festival tem como proposta apresentar novos artistas, além de homenagear nomes consagrados. Essa união possibilita a integração do público com representantes de diferentes culturas e gêneros musicais, num festival que tem como principal marca a diversidade artística. Outro aspecto fundamental do MIMO, é a sua realização em cidades históricas brasileiras, gerando empregos, renda e o incremento do fluxo turístico, valorizando e promovendo o patrimônio cultural do país.

28 SET SEX

16H

O CANTO COMO FORÇA NO PROTAGONISMO FEMININO NEGRO

POR VIRGÍNIA RODRIGUES BRASIL

29 SET SÁB

VIRGÍNIA RODRIGUES BRASIL

20H • IGREJA MATRIZ DE Nª Sª DOS REMÉDIOS

Horario

(Segunda) 20:00 - 22:00

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